中国魔术之家
中国是魔术的发源地之一。早在2000多年前我国的汉代《百戏》中就对魔术有了介绍，我国古代将魔术称为“幻术”。公元前500年，祖先便有了“连环”的记述，迄今世界众多魔术师表演的“环扣可 解”均被称作“中国环”。魔术也是中国对外文化交流活动中开展得最早的领域之一。《史记》记载，公元前108年，安息王“以大鸟卵及黎轩善眩人献于汉”，来中国表演魔术。东汉张衡的《西京赋》也记载了来自西域的魔术师“吞刀吐火”、“划地成川”等魔术节目。隋唐时期，和日本、印度等国的魔术交流就更多了，南宋、明、清时代，以“藏挟”见长的古彩戏法，以及《神仙幻术》、《鹅幻汇编》等魔术专著，对日本及西方的魔术发展起到了积极作用。
中外魔术的大交流出现在清末民国初年，一方面是英国的瓦纳.日本的松旭斋天一、意大利的却菲洛、美国的邓脱等许多外国著名魔术师来华表演，一方面中国的先辈戏法艺人朱连奎、韩秉谦、郎德山等远涉重洋去国外献艺，带回许多外国魔术节目。在此基础上，穆文庆、韩敬文、莫悟奇、张慧冲等前辈大胆继承并借鉴了中外魔术的精华，取长补短，融会贯通，逐渐形成了现代中国的魔术。
中国有许多魔术师，他们几十年如一日的练习手法，把手法练的非常娴熟，简直到了天衣无缝的境地。在他们看来，大卫的魔术手法不算老到，严格的来说，甚至在一些手法上明显露出了魔术表演的大忌。在他们眼里，大卫还有待练习。但他们说这句话的时候，往往忽视了大卫的表演。大卫在舞台上，用他那丰富的表情和优雅的动作，使观众的目光更聚焦在他的表演，而忽视些魔术表演中的某些关键细节。这样看来，大卫的表演却成了弥补他手法不足的途径，不，应该说是超越手法的一大优势。反观中国的魔术师，不是不苟颜笑，就是在学徒时继承师傅的清一色的皮笑肉不笑。相比之下，观众更能被什么样的表演吸引也就毋需多说了。（中国魔术过于追求完美而忽视些表演的方式，千人一面的舞台印象时间长了也必遭到观众的遗忘。魔术不仅仅是在表演的时候才是门艺术，在其他时间，甚至在台下也有它可塑的一面。）
二、魔术道具
再说说魔术道具，中国的魔术道具许多还停留在纸牌，鸽鸟，鲜花，彩带等一些人们耳熟能详的阶段。不少人从小时候看到花甲之年，所见的仍旧是那么些东西，也给中国魔术限定下了一条条狭隘的框框。大卫的魔术道具，却是丰富多采，传统的魔术道具出现的几率不超过5%。举个简单的例子，中国传统魔术里有一个就是“漫天花雨”，随着魔术师双手的不断挥动，变出的是许许多多的花瓣。现在这个魔术更多的是由纸牌代替。到了大卫这里，由简单的不带感彩的纸牌、花瓣换成了梦幻般的水晶泡泡，配上灯光的渲染，带给观众的视觉冲击和艺术享受却提高了数倍有余。（传统魔术不一定要动很大的手术，有时一点点小的创意就会走出一条更好的路来。对于中国魔术来说，抛弃传统，勇于创新，才能使魔术艺术衍衍不息。
三、环境
中国许多魔术培训的是手法，理念就是信手拈来，要求在任何地方都可以施展。在一些舞台表演，甚至是魔术表演专场的之前，也只是在后台检查魔术道具，温习手法，对于周遭环境从来没有很严格的要求。从这次大卫在上海大剧院的演出可以看出，环境是魔术表演中很关键的一点。一个星期不到，大卫的助手将上海大剧院所有的座位，机位，舞台，后台都做了详细的调查，甚至连剧院里所有的数百根排线都摸的熟透。比剧院里的负责人员知道的都详细，透彻。在表演的时候，这样的检查不仅更能保证魔术表演的保密性，还可以更好的利用环境为表演服务，增加魔术表演的完美度，使观众得到最佳的艺术享受。（据说大卫表演自由女神失踪之谜的时候，就是利用舞台的旋转，将观众的视觉不知不觉转移到另一个地方。说穿了没什么了不起，甚至根本不能说是魔术，但中国的魔术师怎么就想不出
四、原理
这可能是大卫之所以成功的最大秘密。中国魔术深受千百年传统的影响，讲究的是手法的熟练度，玩的是障眼法。那时能做到这样，的确能让大多数人匪夷所思，但是，在科技高速发展的今天，这样光凭一个人表演的毕竟有很大的局限性。而那些障眼法别人看多了，也就见怪不怪了。大卫的魔术，不仅仅继承了原来魔术的特点，更加上了声、光、影、机械原理、电脑特技，甚至是以前录好的胶片。他的魔术，更超越了原有魔术的境界，取而代之的是全新的，更符合现代人思维和理念的魔术表演。（能够利用一切现有的高科技资源更好的迷惑观众，诱导观众，并能带给观众全新的艺术享受的就是好魔术。世界在发展，魔术也不能一尘不变，固步自封于死板的条条框框里。）
魔术已经离我们很远了，中国魔术更是和别人有着很大的差距。先别说在技术上，在经济上不如别人，更重要的是从思想上不能输给别人。以往的那种师傅教多少，自己学多少的日子不能在延续了，如果不再创新，沉醉于老一套。那么不久的将来，中国魔术也许只能在我们发黄的记忆中存在。
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